身為宗教家, 同時也深受藝術薰陶的畫家…打破形式上的圍牆, 更加凸顯美的和諧之實驗精神
▲ 左上角的作品：獲選為2011年國際藝術展的代表作品, 同時又獲得全世界人的讚許之作品＜命運＞。以畫作呈現出弱者在強者面前的命運。看這幅畫的所有線條, 就會發現它們真實地展現出貝多芬的「命運交響曲」。上方筆勁很強, 下方則以微弱筆觸展現悲傷的氛圍。右邊的作品：椰子樹作品。畫家試圖要將不同的事物融合起來, 將書法放進來當作繪畫的素材, 藉此呈現出畫家的意志。左下角的作品：沒有所謂的繪畫技巧、任何華麗的外表以及多餘裝飾的松樹系列作品, 甚至將盛裝畫家思想的詩作融入畫作當中。
生活即藝術、藝術即生活, 與 神交互感應而創造出的藝術作品世界, 到底會如何展開, 不禁令人備加期待。身為一位宗教家, 同時又具有藝術氣質的畫家, 不受任何形式或類型的拘束, 作品中展現出其自由與獨特的手法。目前展示會也正在舉行中。
畫家乃基督教福音宣教會鄭明析總裁。從2月21日起, 其繪畫作品展示會於忠南錦山郡月明洞的構想美術館舉行。本展示會除了以鄭明析總裁在過去以椰子樹、奇岩絕壁及松樹等為題材而繪製的作品外, 還有許多其他形式的作品。
「要了解成為道路、真理及生命的聖子耶穌, 如此才能從事藝術, 生活也才能成為一件完整的作品。」作品中有著畫家本人的藝術觀與哲學；同時也可以強烈地感受到他在體會真理後所享受到的自由。
本屆展示作品中最引人注目的一件就是, 獲選為2011年國際藝術展的代表作品, 同時又獲得全世界人的讚許之作品＜命運＞。這是以畫作呈現出弱者在強者面前的命運, 對此畫家表示「這幅畫的構想來自於耶穌。是主透過靈感使我看到而在瞬間一氣呵成的畫作。」
從＜命運＞這幅畫作可以看到, 身處死亡絕壁的蝸牛, 是鹳鳥最美味的食物。沒有人認為這隻蝸牛可以活下來, 鹳鳥也如此認為。牠說：「你是我的飯。只要我戳你, 你就完蛋了。」不過蝸牛都沒有屈服於死亡, 反而說：「我會活下來的。」牠全力以赴地想要避開死亡。即使蝸牛走得再怎麼快, 在鹳鳥面前, 其速度就如同在秒針面前的時針。這幅畫所表達的是, 將自己的命運交託給天的人。
這幅畫充分地表達出「人無法隨心所欲地主管自己的生命, 命運是天命」這含意。一旦放棄就會死、就會失敗, 應該要做到底, 不要意識；如此形象化地描繪出來。看這幅畫的所有線條, 就會發現它們真實地展現出貝多芬的「命運交響曲」。上方筆勁很強, 下方則以微弱筆觸展現悲傷的氛圍。
畫作中所使用的題材：山和海、太陽和鳥、樹木和岩石等, 這些都是很輕易在自然景觀中找得到的；然而將這些題材形象化後移植到畫布上, 這絕對是非同凡響的。這是因他不受制式教育、身體的感覺體驗或是媒介材料的束縛, 而是與 神交互感應、自由聯想, 是如此表現出來的。突破視覺的局限, 捕捉事物本質的形象, 是如此不斷挑戰下所誕生的產物。即象徵著直接與 神面對面、一種高層次的精神。
從某一特定作品的複製框架中跳脫出來, 打造出符合自己的嶄新藝術空間並進行自由創作。他是這樣的一位畫家。而且, 這樣的自由是不會造成混亂的。與其描寫被人類的無知和過錯扭曲的世界或是未完成的人類, 不如將創造主所統率的理想世界以及「真理使人得以自由」形象化, 並且加以塑造出。
德國哲學家黑格爾（Hegel, Georg Wilhelm Friedrich）對此有所說明：「將人類最關心的議題－神靈的事物, 最終藉由真理來讓人有所意識, 再藉由感性來讓人有所感受, 如此才是真正履行其任務的藝術。」
擦掉 神與人之間的距離, 展現「和諧」的全然之美, 打造出最大膽創新的作品。就他作品中所描繪的事物而言, 也很難從中找出寫實主義所追求的逼真複製。他賦予筆下描繪的各色事物躍動的生命力, 藉此暗示某一特定對象；且非但只是一個指涉對象, 而它本身就是一個獨立的領域。光看那些以單純的線條所帶出來的「人的形象」, 從中得以窺見「公義之 神」的姿態, 甚至也有耶穌和霸氣十足的老鷹所呈現出的疊影效果。綜合上述, 可發現班雅明所說的「靈光」。
松樹系列作品也是一樣, 沒有所謂的繪畫技巧、任何華麗的外表以及多餘裝飾的「盤龍松」、「樹型雄偉的松樹」、「根紥在絕壁上的松樹」、「坐在山頂上的松樹」等, 創造出獨特的造型。
即使面對海水與海風, 也依然保持健康, 以其風景和果實為傲的那些多采多姿的椰子樹形象；以及在食物鏈中身為弱者的蝸牛對抗鹳鳥等獨特的構圖手法, 藉此帶來不同層面的啟發。畫家所經歷迂回曲折的人生困境；面對「全然之美」奮力作出的垂死掙扎；勝利的歡呼聲以及人生的指針, 透過作品流露出來。
另外像是水墨淡彩畫系列作如：圍繞大海的奇巖絕壁以及根紥在其上的常青樹；在空中翱翔的海鷗；冉冉升起的火紅太陽, 以及乘坐船航行的人們等盛裝於一幅畫上, 可說是擦掉 神與人之間的距離, 展現「和諧」的全然之美, 打造出最大膽創新的作品。
這些作品所蘊含的, 是無限的時間, 而這些時間足以改變歷史的洪流和人類的生活。一筆勾畫出的曲折線條, 呈現出自然流暢的律動感, 足以展現繪畫中的音樂性, 使其在效果上增添不少生動感。
再加上畫家試圖要將不同的事物融合起來, 將書法放進來當作繪畫的素材, 藉由畫家的簽名（Sign）將這些素材形象化後移植到畫布上；甚至將盛裝畫家思想的詩作融入畫作當中。大膽打破形式上的圍牆, 更加凸顯美的和諧之實驗精神, 使他在藝術上留下不少占有優勢的作品。
如此將 神所創造的雄壯世界為對象, 透過屬靈的審美觀洞察後, 以神秘又美麗的手法來呈現的作品, 其力量足以讓靈魂為之震撼。他為人們開啟「一對一面對 神」及人類存在探索之路, 如此讓人們領受永恆的生命, 令所有觀賞者無不從畫家的指導中產生共鳴。
他是宗教家, 同時也是一位深受藝術薰陶的畫家。藉由畫作展現畫家願意擔負人生擔子的這件事情, 是極其偉大的；同時在生活中透過實踐並活出達到藝術境界的這件事情, 也是極為有價值又美麗的。
他的藝術世界是以聖經經文（約8:32）「真理必讓你們得以自由」如此得以貫穿的。象徵與 神交互感應, 直接與 神面對面、一種高層次的精神。透過本展示足以讓宗教與藝術得以真正合一, 著實令人拭目以待。
再者, 透過本展示會可以看到畫家的繪畫作品世界及其改變的過程, 別有一番風趣。就松樹系列的作品而言, 即使在環境和處境不允許的情況下, 他仍然克服困難、燃燒藝術之魂, 才得以完成。另外透過奇巖絕壁的作品也可以得以確認：他那持續不斷的研究下, 試圖想要產生嶄新變化的企圖。
團體參觀提前一天預約, 則提供現場導覽員, 藉此可以邊聽作品相關的詳細解說、邊參觀。美術館開放時間為, 上午10:00至下午5:00免費入場, 週三休館。
不僅在國內, 甚至在英國、法國、德國及阿根廷等地展示過畫作和書法系列作品, 鄭明析總裁一直活躍於藝文活動上。1995年, 他也透過月刊「文藝思潮」以詩人身份而活躍於文壇。而在去年七月份發行的詩集「詩的女人」及「以詩來對話」更是榮登暢銷書榜, 甚至在總括韓國詩文學百年史的「韓國詩大事典」(2011）中也被登載其十篇的詩作。其主要著作有：「救援的話語」、證道集「生命的話語」及箴言集「天的話、我的話」。在過去五十年期間中, 他一路持續不斷研究聖經並擔任基督教福音宣教會總會長一職, 過去也曾擔任過國際文化藝術和平協會總裁一職。
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- 8/3/2014